Por Bárbara Arroyo
La serie “Adolescencia” ha llegado a la pantalla chica a cambiar el concepto de ficción basada en hechos reales. Más allá del tratamiento judicial y psicológico que se le puede dar al tema, hay algo que marcó un antes y un después y es la repercusión inmediata que tuvo. Se convirtió en un fenómeno global desde su estreno el 13 de marzo pasado en Netflix. Todos hablan de ella, pero existen otras razones desde lo audiovisual.
Lo primero que se dijo y nos volvimos expertos en eso es el hecho de haber sido filmada en Plano Secuencia. ¿De qué se trata? Es una técnica cinematográfica que consiste en grabar una escena sin cortes (aparentes), como si fuera una obra de teatro. Eso requiere de mucho ensayo, porque un error lleva a repetir la toma desde el inicio. Según su director Philip Barantini, este método requiere meses de preparación, un equipo técnico experimentado y analizar con minuciosidad donde va a estar ubicada la cámara. Los movimientos de los actores estaban coreografiados porque la idea es que no interfiriesen con la cámara, por eso mucho personal técnico se mimetizó con los extras disfrazándose para no cortar la escena. De esta misma manera se filmó: “1917”, “Birdman”, “El arca rusa”, entre unas pocas más.
Visualmente, el espectador nota algo diferente en lo que ve, incluso hasta cierta incomodidad. No hay “respiro” en el relato, algo que produce un cambio de toma, por ejemplo. Y así uno se siente dentro de la escena al punto de empatizar casi de inmediato.
Los cuatro episodios de la miniserie están perfectamente armados para analizar algunos puntos de vista de la situación: la detención de Jamie, la investigación del policía en la escuela a la que asistió el acusado y la víctima (la escena de la persecución entre detective y alumno con dron incluido es una clase de cine), la charla entre la psicóloga y Jamie (para muchos el mejor de todos) y la vida de sus padres y hermana tiempo después de la detención y antes del juicio. Stephen Graham (actor inglés que concibió la ficción) y que personifica al padre explicó las razones de la serie, “leí en las noticias que un joven niño había apuñalado a una compañera y tres meses después, una noticia similar. Me sacudió el alma y me pregunté ¿por qué? Si su familia es el micromundo y el afuera es el macro, qué pasa cuando está encerrado en su cuarto (y nos parece que es un sitio seguro porque es nuestro hogar) pero está a merced de toda clase de influencias dentro de su computadora o teléfono celular? y allí me di cuenta que todos tenemos cierto grado de responsabilidad: familia, escuela, sociedad, la comunidad, la política”. Y en base a ese concepto escribió junto a Jack Thorne el guión.
El paso siguiente era escoger el elenco, fundamentalmente al joven protagonista. Owen Cooper de 15 años fue elegido para ese papel. Sin experiencia actoral previa, fue considerado entre 500 chicos de su edad. “No queremos que la audiencia vea al actor y lo recuerde de algún personaje previo. Queremos que sea solo Jamie”, mencionó la directora de casting Shaheen Baig. Y así fue. Meses de entrenamiento, jornadas de rodajes en donde se hacían más de las 10 tomas previstas por capítulo. Mientras que en el primero, la toma que salió al aire fue la segunda, en el cuarto episodio fue la número 16. Aunque el más complejo de rodar, sin dudas, fue el segundo por la utilización de 320 extras adolescentes y 50 adultos encargados de interpretar a niños, padres y profesores del colegio.
Seguramente, vendrán más películas o series que hablen del bullying, del grooming (acoso o abuso virtual que sufre un menor por parte de un mayor) y de todo lo que erosiona el universo de los más jóvenes, pero “Adolescencia” será recordada por ser la primera en incomodar al espectador sin figuras rutilantes en su elenco, sin tanta solemnidad en su discurso, exponiendo un tema doloroso a la manera inglesa concreta y sin final feliz. A inicios de abril se conoció la noticia que Netflix y la productora Plan B Entertainment están en conversaciones para una segunda temporada.
